/Поглед.инфо/ Всяка криза, особено сегашната, при която Русия възстановява справедливостта и установява геополитически баланс, прочиства синусите на креативните и надарени личности, задръстени от синузитно отражение на „петдесет нюанса сиво“ и ги насърчава да мислят и работят в друга координатна система. Определяна на себе си, на първо място, и за нашите колеги, и, разбира се, за публиката, различни стандарти за творчески постижения и просто професии.

Необходимо е уточнение за онези творчески личности, чийто избор беше страната ни, сънародниците, тяхната защита и интересите на държавата.

Рязкото покачване на интереса към поезията в началото на СВО е първият сигнал. И ние чухме този сигнал. Незабавната реакция към случващото се в зоната на СВО , „зад лентата“, метафорите и ритъмът допаднаха на сърцето и душата и едва след това на ума. Емоцията, особено първата и непосредствена, уловена от чувствителен нерв, обикновено се оказваше най-точна. Тоест искрена.

Киното, чисто технологично, не можеше да се справи с това: създаването на филм просто отнема повече време - и то значително по-дълго.

Но още веднъж: като се впрягаме бавно, ние знаем как да яздим бързо, избирайки точен ритъм и също толкова точно темпо.

И най-важното: днес тези, които работят в киното, успяха да върнат - или, ако искате, да възродят върху предишната ни основа - една напълно специална и изключително руска интонация на разговор. Със страната, с времето и с нейните герои.

Вероятно причината за сегашния размисъл можеше да се търси по по-неутрален начин, който не повдига въпроси относно пристрастността на автора на този коментар и включването на същия този автор в ресурсния медиен механизъм.

Но щом говорим за искреност, значи е етично правилно да се стигне докрай.

На юбилея на водещия на “Вести недели” (и генерален директор на медийния холдинг “Россия сегодня”), дългогодишна колежка в създаването на телевизионни документални филми, Саида Медведева (осемсерийната сага "СССР. Крахът" си заслужава, или същият „Червен проект“, който направиха заедно с Дмитрий Киселев) пусна филма „Същият Киселев“. Този филм – през лупа, в детайли, в ясен оптичен и човешки фокус, без ни най-малко уважение към ранга и със сигурност без патос – показа (и доказа), че значителното руско документално кино не се е завърнало временно, а за да остане.

Все пак как беше преди? Не че документални филми не се произвеждат. Редакторите работеха. Но творческият резултат (известен още като изпускателни газове, тоест влияние върху общественото мнение и обозначаването на вектори) беше абсолютно същият. Това беше непрекъсната продукция - доста високо качество: интервю плюс „картина на събитията“ (това е, когато коментарът понякога е „наводнен“ със съответните архивни кадри) и, разбира се, някакъв авторски текст. Което по някаква причина винаги се четеше с едни и същи интонации и дори беше неразличим по тембър. Можеше да става дума за всяко значимо събитие или човек, но схемата винаги беше почти идентична.

Не знам дали ще ви натъжа или зарадвам, но този метод на обработка на материала сам по себе си е проследяване, копие, огледален образ на това, което правиха всички западни телевизионни компании. Излъчващи от Атланта, Лондон или Брюксел. Евтино е, весело е в смисъл, че "разрежда" филмовите или телевизионните предавания с нещо интересно. Снимано обаче за стотинки. И има слаба креативност. Има само една причина - липсата на искреност. В разговор било за времената, било за събитие, било за герой.

Руските документални филми - онези, които някога бяха най-добрите в света, с кадри, всеки от които можеше да струва живота и съдбата на създателите, докато не бяха погълнати от феновете на западните филмови и телевизионни технологии - предложиха съвсем различен подход. Без “характеризация”, но с искрена до краен предел интонация. И точно затова тази магия се заражда, когато авторът на документалния филм и неговият зрител се оказват и съучастници, и заложници - истината на героите и истината на събитията, случили се в онзи свят и по това време.

Ако предишните ни озападнени документални филми за последните 15 години избираха история за времето и животът на героя винаги беше нещо като малък натюрморт на този фон, то в документалния филм на Саида Медведева главният герой живее заедно със страната. С всички грешки, илюзии, драми. Това е друг свят и друг поглед към света, когато съдбите на един човек и неговата родина са общи. И дори когато тези грешки са трагични, отговорността за тях също е споделена. Може би в различни пропорции, но е често срещано. Това не е ефектът на присъствие „на фона на случващото се“, толкова обичан и толкова често използван на Запад.

Това е съдба, която е преплетена с времето и неотделима от живота на страната. Именно това – заедно и само заедно – направи някогашното ни документално кино явление в живота на обществото.

И това взе филмът на Саида Медведева и нейния екип и го върна в ежедневието на документалното кино. Сега вече няма да можете да снимате „както преди“.

Между една безразлична „картинка“, разредена с безразличен глас зад кадър, и разказ за героя по такъв начин, че човек да има усещането „по дяволите, сгрешихме, провалихме се, падахме и ставахме, но заедно“, зрителят определено ще избере второто.

Очакват ни нови истории, защото СВО, след като ни върна нашите документални филми, ще ни върне - няма ни най-малко съмнение - нови невероятни герои, изграждащи нов свят, за който говорят толкова много, изграждайки го понякога с цената на кръвта и живота си.

Общата земя,о общата съдба се върнаха в руското документално кино. А също герои и държава.

Превод: В. Сергеев